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Aug 21, 2023

Allen Golder usa foamposites negros

La obra de Deanio X gira en torno al tema del agua, que él considera el

La obra de Deanio X gira en torno al tema del agua, que considera el elemento central de su proceso creativo. Al aprovechar las propiedades destructivas y constructivas del agua, la emplea en varios medios, como tiza, pinturas y más, lo que da como resultado piezas orgánicas y fluidas. Las exhibiciones de Deanio están impulsadas por su creencia inquebrantable en el poder transformador del arte, y se erige como un testimonio vivo de su influencia. Anteriormente trabajaba con un contrato de cero horas en un bar, ahora se ha convertido en un artista de tiempo completo, dedicándose a su oficio.

Su última exposición titulada "El corazón de la guerra", curada por Adeja Sterling en Palo Gallery, profundiza en la historia oculta de los Hellfighters de Harlem, un regimiento de guerra negro que luchó durante la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial. Deanio se inspira significativamente en las memorias de Horace Pippin, un soldado de la Primera Guerra Mundial que luego se convirtió en un destacado pintor, destacando las luchas y los triunfos de estos héroes anónimos.

En nuestra conversación, Deanio nos instruyó sobre la prevalencia de la antinegritud en el Reino Unido, el sesgo eurocéntrico en las narrativas históricas y el período de la Ilustración.

Llámame Decano.

Te tengo. ¿Como va tu dia? Son como las tres allí, ¿verdad?

Sí, son las tres. Es un buen día dado que es Londres. Acabo de llegar al estudio. Iba a pintar un poco, pero sí, las cosas están bien. bastante suave No puedo quejarme.

He notado que tu apellido es X. ¿Está relacionado de alguna manera con Malcolm X?

Creo que para mí se trata predominantemente de mis experiencias de racismo aquí en el Reino Unido y de aprender sobre su historia. A través del estudio me conecté con figuras como Malcolm X, pero para mí, la X es más como una X algebraica. Creo que las personas deberían poder definirse a sí mismas y la X es un reemplazo del ambiguo nombre de esclavo que mi familia ha tenido durante generaciones. Es sinónimo de infinitas posibilidades.

¿Cómo crees que la experiencia negra es diferente en el Reino Unido frente a los Estados Unidos?

Mis abuelos vinieron de Jamaica y Barbados. Los negros han estado en Estados Unidos desde su establecimiento, mientras que el Reino Unido es un país más antiguo con tradiciones y normas de larga data. Si bien el Reino Unido fue cómplice de la esclavitud y las cosas que asociamos con ella, la tarea y el desafío aquí son diferentes. En Estados Unidos, la estructura de poder es más nueva, pero en el Reino Unido se puede ver cómo las cosas se han mantenido estructuralmente.

Su exhibición me enseñó mucho sobre los soldados estadounidenses negros en la Primera Guerra Mundial. ¿Cuál es la importancia de llamar la atención sobre la historia desconocida?

Siempre he sido un niño curioso. Al crecer negro en el Reino Unido, siempre vi una falta de representación en las historias, las historias y el arte que veía. En la escuela, obtuve mi título en Estudios Estadounidenses, lo que implicaba principalmente observar la historia canónica y la literatura de Estados Unidos. Entonces, para mí, quería desarrollar un lenguaje visual para ser visto. No podría pintar si no tuviera algo importante sobre lo que pintar.

¿Qué te atrajo específicamente a contar la historia de los Harlem Hellfighters?

Para mí, se trata de tratar de encajar en los vacíos de la experiencia africana y la presencia predominante en sociedades europeas como el Reino Unido. Empecé investigando los roles de los soldados caribeños y africanos y luego descubrí la Infantería de las Indias Occidentales Británicas. Los mandaron a las trincheras, pero no les dieron armas, les dieron palas.

Con los Harlem Hellfighters, Estados Unidos no quería que se glorificara a los soldados negros o no europeos, pero fueron elogiados y disfrutaron de experiencias en Francia, donde se sintieron mucho más libres. Obviamente, habría habido mucho racismo, pero en sus mentes, era nominal en comparación con lo que experimentaron en casa.

Sé que trabajaste muy de cerca con Palo Gallery y Adeja para esta exposición. ¿Cómo influyó esa colaboración en su proceso?

Sí, estuvo bien. Nos poníamos al día y compartíamos pequeños fragmentos de investigación. Descubrí a este artista, Horace Pippin, que en realidad luchó en la guerra como Harlem Hellfighter. Quería encontrar algunas de sus obras de arte y Adeja ayudó a reunir esa investigación. Me encanta el espacio de la galería. Nunca he hecho un espectáculo en un espacio donde te puedas sentar y absorber la obra de arte en lugar de estar parado allí. Adeja hizo un muy buen trabajo curándolo.

Entonces, hablando de Horace Pippin, ¿quién más dirías que tiene una gran influencia en ti?

Esta es la primera vez que respondo deliberadamente a otro artista en mi trabajo. En ese momento, Horace estaba tratando de descubrir su propio lenguaje visual: tener la experiencia de este artista en medio de las bombas que explotan. Por lo general, no estoy tratando de rendir homenaje, pero esta exposición honraba a Pippin y su trabajo.

Estoy bastante influenciado por el arte asiático en este momento. Me gusta mucho Yoshi Toshi. Crecí leyendo manga y viendo anime, todo eso. Es una puerta de entrada más limpia que el arte europeo, si consideras el arte como una forma de explorar la historia. También tomo mucha influencia de la literatura.

Usas muchos medios diferentes. Siento que hay algo de tiza, pintura y otras cosas. ¿Cómo eliges qué medios usar para cada pieza?

Mi enfoque se centra en el agua. El agua es el compuesto o solución responsable de toda la vida tal como la conocemos, ¿verdad? Entonces, para mí, el agua es este catalizador que introduce el caos. La tiza, por ejemplo, reacciona con el agua y forma estos sedimentos. Uso todas estas cosas porque se sienten orgánicas y escultóricas.

Hay muchas capas y distorsiones en tu trabajo. ¿Cómo se relaciona eso con su idea de la historia?

Cuando la gente habla de historia del arte, se trata básicamente del Período de la Ilustración, que solo sucedió a costa de todos estos cuerpos en las costas de África Occidental que construyeron el nuevo mundo y los proyectos coloniales europeos. Pero en última instancia, ya sabes, solo somos estos cuerpos africanos sin una comprensión real o medios para entender de dónde venimos. Entonces es como si estuviera tratando de construir mi propio lenguaje que habla de la historia de una manera que no es propaganda occidental.

¿A qué te refieres cuando hablas del potencial transformador del arte?

El arte es como esta llave maestra y puedes encontrarte en lugares y situaciones locas por eso. Si no crees que hacer arte es poderoso y estás haciendo arte, entonces no vas a hacer arte poderoso. Solía ​​trabajar con un contrato de cero horas en un bar. Pero luego tomé la decisión de crear arte a tiempo completo y ahora paso todo el día pintando en este estudio.

A través del arte, he podido transformarme y empujarme. Una vez que te hayas transformado hasta el punto de sentirte cómodo y confiado, tendrás algo que compartir.